« Son folk est mélancolique, mais suffisamment planant pour transpercer la couche nuageuse : direction la lumière » Les Inrockuptibles

Originaire de Lyon, Raoul Vignal commence à se produire en solo dès l’âge de 20 ans. Au fil des prestations scéniques, il tisse un univers délicat et harmonieux, un folk intimiste et visuel où son jeu de guitare (finger-picking et accordages alternatifs) devient une résonance subtile à son chant apaisant.

En 2017, son premier album « The Silver Veil »  est encensé par la critique qui voit en lui le fantôme renaissant de Nick Drake.

Il revient cette année avec « Oak Leaf », un deuxième album plus orchestré, plus mature, tout en préservant un degré d’intimité propre à son univers musical.
Et c’est une sérénité, une assurance nouvelle que l’on ressent à l’écoute de ces 10 titres. Une tendre mélancolie certes, mais entre les lignes, et parmi les mots, une sagesse et une force intérieure salvatrice.

Entrée libre dans la limites des places disponibles

Présentation et dégustation des bières « Hop Wave », création Talitres et Les Bières du Carrelet : Les Bières du Carrelet à Blaye (Gironde) brasseront à l’occasion de la sortie du second album de Raoul Vignal « Oak Leaf » une bière estampillée Talitres.

Entrée libre dans le limite des places disponibles.

Se tenant éloignée de la musique pendant quelques mois, c’est à la faveur d’une forte inspiration qu’Helen finit par reprendre la guitare. Elle compose « Withdrawn » et ce morceau marque le disque de son empreinte, car il donne l’impulsion, la couleur et l’état d’esprit de l’album. La mélancolie est ici présente, certes, dans de multiples couches de voix, dans le ton grave que le timbre d’Helen peut prendre (« Empty Room »), dans la douceur des arpèges de guitare (« Perfect Harmony ») et même dans les cymbales qui semblent pourtant vouloir l’évincer (« Slumber »).

Mais « A Room to Store Happiness » est avant tout une pièce imaginée pour collecter les petites joies, de sorte qu’Helen et l’auditeur puissent leur rendre visite. Les émotions ici rangées sont intimes mais lumineuses, mélancoliques mais combatives. L’architecte du lieu a de plus installé bien des sièges pour vous y recevoir, il ne vous reste plus qu’une porte à pousser…

Matthieu Davette est l’auteur de la première biographie francophone non autorisée sur le groupe montréalais.

Il le compare aux géants britanniques Radiohead, en soulignant cependant que la troupe canadienne a, elle, évolué de façon totalement indépendante.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Ce qui n’était qu’un collectif à la marge deviendra le premier groupe signé label indépendant à obtenir un Grammy Award. Porté par les deux frères Butler et la multi-instrumentiste Régine Chassagne, Arcade Fire synthétise le renouveau d’une scène indie-rock que médias et artistes (David Bowie et David Byrne les ont rejoints sur scène dès leur première tournée) exultent à mettre en avant.

Savant mélange entre exigence indie, orchestrations, grandiloquentes, songwriting folk et usage à contre-emploi d’instruments (accordéon, vielle à roue, etc), leur musique est intrinsèquement liée à celle de l’excitant creuset musical que fut Montréal au début des années deux mille.

Matthieu Davette raconte dans ces pages l’évolution musicale d’une formation dont l’histoire s’écrit encore.

Entrée libre dans le limite des places disponibles.

Si la comédie ne fait plus partie de ses priorités, l’élégance de ceux qui l’y ont amené résonne encore dans sa musique. En 2015 sortait Cover Girl, un EP aux accents et mélodies sixties clairement revendiqués. Un EP composé, produit et arrangé avec Dino Trifunovic (Van Gogh Superstar), une rencontre artistique qui lança une collaboration au long cours.

Vendredi soir annonce un son plus new wave, plus synthétique, imprégné aussi de son amour du jazz. Céline Tolosa s’inscrit dans une pop française élégante et légère, à la frontière entre Eli & Jacno et Françoise Hardy.

Accompagnée d’une rythmique plus nerveuse, de guitares électriques vénéneuses et de synthés, Céline Tolosa évoque cette solitude tenace que l’on ressent parfois même au milieu de joyeux noctambules (Vendredi soir), autant que ces désirs d’évasion des citadins, caressés comme des fantasmes (Bahia).

Ces six nouveaux titres fleurent la mélancolie joyeuse et hyper-contemporaine, où l’on se cherche autant que l’on cherche les autres, mais de ses années 60 chéries, de son amour pour les papeteries, et les porte-cigarettes, Céline Tolosa garde une élégance têtue, une délicatesse coriace qui prétend que rien n’est jamais bien grave.

Un jazz-pop-folk qui appelle au voyage et à la rêverie.

« Une chanteuse à la voix fascinante […] à l’écoute des compositions originales, on effectue un grand saut spatio-temporel car elles parviennent à réactualiser, avec grâce et détermination, la musique du bayou. » ROCK & FOLK

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Hélène (chant, guitare et ukulélé) et Romain (contrebasse, guitare, percussions et chant) ont forgé leur amour de la musique tout au long de leur chemin de vie. Épris de liberté et de sensations sans cesse renouvelées, ils ont vite compris que le voyage était la plus belle des muses. Et voyager c’est aussi déambuler parmi les inspirations musicales qui forgent l’identité du duo.

Si on y perçoit clairement des airs plaintifs et mystiques d’un blues ancestral, c’est aussi sur les rivages d’une soul ondoyante portée par les grandes voix noires des fifties qu’on peut trouver leurs influences premières. Sans oublier le revival d’une folk intemporelle et organique. Loin du mainstream, ils cisèlent leurs mélodies, affûtent leurs compositions et peaufinent leur son vintage en dépit des modes.

Les ELLA/FOY incarnent résolument la génération unplugged et n’offrent jamais deux fois la même prestation. Ils citent au rang de leurs inspirations des Otis Redding ou des Moriarty et admettent volontiers une parenté avec Agnès Obel, Hugh Coltman ou encore Angus et Julia Stone.

Après trois EP en quatre ans d’existence, les ELLA/FOY nous prennent aujourd’hui par la main pour nous emmener à la découverte de leur tout premier album : Walking in the space. Chaque titre y invite à de belles échappées : balades ou flâneries (How would it be ? RED), road trips (San Francisco) voire grands décollages (Les envolées sauvages). « Une chanson, disait Dylan, ce sont des pays inconnus où il faut s’introduire ». Êtes-vous de ceux qui oseront suivre ELLA/FOY vers ces horizons lointains ?

Nous avons toutes, rangée dans une boîte, une boucle d’oreille esseulée, perdue sans sa sœur jumelle. Vous ne l’avez pas jetée car vous les aimiez bien ces boucles…
Redonnez lui un seconde vie, transformons-la en un pendentif à votre goût!

Participation à l’atelier : 10 € (outils de transformation et matériel à disposition sur place)

Inscription auprès d’Emmanuelle: denervalemmanuelle@gmail.com

(attention au nombre de places limité).

Elle sort un nouvel EP 6 titres Plutôt me rendre le 9 novembre. L’auteure y dévoile des chansons intimes évoquant notamment l’ambivalence des sentiments et la frustration amoureuse. Avec Victor Roux (Grimme, Laurent Lamarca, Ben Mazué…) à la réalisation, ils signent ensemble des morceaux profonds aux arrangements hyperboliques.

Anne Darban puise son inspiration dans le cinéma, celui de François Truffaut, Christophe Honoré ou Wes Anderson. Résolument ancrée dans la chanson française (Alex Beaupain et Vincent Delerm figurent parmi ses influences), sa musique assume aussi des accents pop et folk, ceux, entre autres, de Peter von Poehl, Mina Tindle ou PJ Harvey.

Plutôt me rendre fait suite à son premier EP Montgolfière, sorti en 2016 et réalisé par Benoit Guivarch (Luciole, Ladylike Lily…). Enivrant, à l’élégance nonchalante, ce premier opus explorait le délicat équilibre entre le réel et le rêve, entre la douce mélancolie et la joie fragile.

Ami(e)s artistes en herbes ou artistes maudits, stars en devenir ou injustement méconnues, vous êtes les bienvenus !

Tous les styles sont appréciés surtout si ils sont accompagnés d’originalité.

cher public, venez les encourager !!!

+ La règle:
3 morceaux maximum (ou 15mn) afin que tout le monde puisse s’exprimer. Pas plus de 80db pour que nos voisins restent aussi nos amis, vous jouez sur vos propres instruments.